Categoria: arte e fotografia

Italo Bolano, Crocifissione, 1994, Marina di Campo (Isola d’Elba)

Il corpo è allungato, sospeso nell’oscurità, le braccia alte, tese. Il volto non ha espressione, non si colgono occhi, bocca, graffi, solitudine, sofferenza, eppure si intuiscono dai tono generali, molto cupi e indefiniti nelle forme. Si vede solo un’inclinazione netta della testa con i capelli che scendono a lato. Il costato invece mostra i graffi di sangue della fustigazione. Su tutto grava uno sfondo scuro e poco omogeneo, fatto di luci (poche) e ombre (molte), da cui la croce si stacca con un effetto simile al 3D. E’ netta la pennellata rossa sulla sommità della croce.

Crocifissione, Guttuso, 1941, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma

Un cielo cupo, sullo sfondo un paese dalle tipiche forme cubiste le tre croci a tau con Cristo e i ladroni poste di sbieco. Il volto di Cristo, al centro, non è delineato, ma è nascosto da un braccio della croce di un ladrone dalla pelle molto rossa. Le mani dei tre uomini sono chiuse a pugno. Tutto intorno è un affollarsi di figure, come quella femminile nuda, interpretata ora come la Madonna ora come la Maddalena, o il soldato con l’asta e la spugna d’aceto in una mano e dei sassi nell’altra. L’opera fece scandalo per la crudezza con cui il tema sacro era stato interpretato.”La nudità dei personaggi non voleva avere intenzione di scandalo. Era così perché non riuscivo a vederli, a fissarli in un tempo: né antichi né moderni, un conflitto di tutta una storia che arrivava fino a noi. Mi pareva banale vestirli come ogni tentativo di recitare Shakespeare in frac, frutto di una visione decadente. Ma, d’altra parte, non volevo soldati vestiti da romani: doveva essere un quadro non un melodramma. Li dipinsi nudi per sottrarli a una collocazione temporale: questa, mi veniva da dire, è una tragedia di oggi, il giusto perseguitato è cosa che soprattutto oggi ci riguarda. Nel fondo del quadro c’è il paesaggio di una città bombardata: il cataclisma che seguì la morte di Cristo era trasposto in città distrutta dalle bombe”. Le figure, i colori aspri, la tensione dei gesti delle figure, che esprimono la denuncia dei soprusi e della violenza esercitati sull’uomo, provocano nello spettatore un forte coinvolgimento emotivo. Lo stesso artista scrisse: “Questo è tempo di guerra e di massacri: Abissinia, gas, forche, decapitazioni… voglio dipingere questo supplizio del Cristo come una scena d’oggi. (…) Cristo… come simbolo di tutti coloro che subiscono oltraggio, carcere, supplizio per le loro idee”.

– Il colore: i colori, molto intensi e aspri, appaiono violenti e innaturali.

– Il chiaroscuro: i passaggi chiaroscurali sono netti e taglienti.

– Il volume: forme e volumi sembrano ricondotti a solidi geometrici, appuntiti e spigolosi.

In molte classi abbia buttato uno sguardo sull’arte e abbiamo ammirato molte opere. Qui ne propongo una che non abbiamo visto e di cui ho raccolto informazioni in rete:

“”L’entrata di Cristo a Bruxelles”, del 1888-89, un olio su tela, 258 x 431 cm, oggi al Musée Royal des Beaux-Arts di Anversa, è tra i più famosi dipinti di Ensor e forse il suo capolavoro, una grande scena di massa dall’imponenza barocca, enfaticamente celebrativa se non fosse per l’ironica decontestualizzazione dell’evento-tema, il Cristo che entra in città acclamato dalla folla.

La trasposizione temporale colloca il fatto all’epoca moderna, in una città brulicante di folla, alla presenza di una banda di militari in divisa, in mezzo ad una eterogenea moltitudine di figure-fantoccio mascherate (la maschera, elemento surreale per eccellenza, ricorre spesso nei dipinti di Ensor), pupazzi inespressivi gelidamente ed ambiguamente sorridenti, mentre gli striscioni con le scritte ed i cartelli colorati conferiscono all’insieme l’atmosfera di una moderna manifestazione di piazza.

Al centro della grande tela, la figura del Cristo avanza cavalcando un asino, il capo circondato da una anacronistica aureola, poco divinamente sommerso da una folla chiassosa, cosicché, privato di ogni carisma, frustrato da una folla beffarda e irridente, seppellito dal grottesco corteo, il simbolo della fede cristiana perde ogni valore ideologico per divenire pretesto di una critica della società moderna ridotta ad una congrega di fantocci urlanti e indifferenti, personaggi caricaturali volutamente volgari.

Una grande metafora dell’esistenza, in chiave parodistica, una beffarda satira della società borghese, della vita, della morte, della fede e dell’ipocrisia, una parafrasi dell’assurdità e dell’ambiguità della condizione umana espresse con un’enfasi tragica in cui l’ironia, feroce ed impietosa, ed il filtro del simbolismo non riescono a governare una componente di angoscia ansiosa che intride tutta l’opera e la mette in risonanza con le nostre più oscure e rimosse paure interiori.”

In queste settimane abbiamo ammirato alcune opere d’arte sulla settimana santa e ho espresso una delle mie preferenze per El Greco. Metto qui un’opera che non abbiamo affrontato. Il Cristo della Passione di El Greco è un Cristo che ricorda le parole dell’evangelista Matteo: «Il mio giogo è dolce, il mio carico leggero». Le sue dita sembrano suonare un’arpa più che reggere una croce, lo sguardo non pare particolarmente sofferente, ma quasi assente, mistico: «Ciò che vedo sono un bianco e un rosso che non si trovano in natura… e sono tuttavia la natura e la vita stessa, la più affascinante bellezza che si possa immaginare» (Teresa d’Avila).

Lorenzo Fazzini chiede per Avvenire “Gesù muore davanti a sua madre. L’immaginario contemporaneo, anche nella fotografia, registra l’eco di questo tema tragico. Perché colpisce così tanto? ”. Risponde Luisa Muraro: “Si tratta di un archetipo che si è impresso in maniera indelebile grazie all’arte sacra ispirata dal racconto evangelico. Sullo sfondo, quello che traspare è l’associazione tra il corpo femminile fecondo e la vita, ma in una lotta estrema e perdente. La madre che abbraccia il figlio morto lo contende alla morte. Nel film E ora dove andiamo? di Nadine Labaki, libanese, la madre abbraccia il figlio ucciso, gli parla e lo scuote ripetutamente perché le risponda. Il film, ambientato in un paesaggio che ricorda la Palestina di Gesù, è opera di una donna che non si rassegna che quell’immane dolore sia per niente e debba sempre ripetersi. Questo mi fa pensare al meraviglioso voltafaccia della resurrezione ”

Van Gogh, Pietà